天气渐渐温暖起来了，湖南长沙的街道上到处是樟树的树叶，树冠上一蓬蓬的嫩叶涌到你眼前，让你感受到生机勃勃的春意。而在1500多年前，长沙窑也是中国彩绘瓷的春天。中国瓷器的发展，总体上来说是随着工艺的发展越来越繁复艳丽。早期的时候以青瓷和白瓷为主，有名的秘色瓷即属于青瓷一类，晚唐诗人陆龟蒙有诗云：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”可以想见当时青瓷的风采。

长沙窑是我国瓷器发展史上的重要节点——开创了釉下大规模使用彩色绘画来装饰瓷器的先河。大量的釉下彩绘瓷器，不仅丰富了当时的人民生活，还跟随丝绸之路销往沿线国家。自此，彩绘瓷迎来了属于自己的春天。长沙窑的兴衰与唐王朝的历史走向呈现出惊人的吻合，它始于初唐，盛于中晚唐，衰于五代，前后历经200多年，从长沙窑上我们可以看到唐王朝统治下人民的生活缩影。长沙窑用釉下彩绘的技法生动地记录了唐王朝的审美意识。

人物、花卉、鸟兽都鲜活地通过长沙窑展现在我们面前，笔法简洁、意趣生动。主要采用青釉绿褐彩绘，即底色为米褐色，用绿色，褐色绘制花卉，飞鸟，走兽，色彩活泼，充满春天鲜活的气息。笔法上则是全然的自由，粗笔和细笔根据不同的绘制需要随意的转换使用，并不过分刻画细节。这与当时唐王朝主流的工笔审美形成显著的差异，显示出中国写意画的大胆尝试，并取得了可贵的成就。不仅如此，部分长沙窑上还出现了彩绘和诗文一同出现的装饰形式。这在彩绘瓷上，甚至是当时的中国画上都是罕见的。“竹林七贤”诗文瓷罐，融绘画与诗文书法的装饰为一体，显示出长沙窑彩绘无与伦比的创新精神。今天，我们还可以在湖南省博物馆、长沙简牍博物馆、长沙窑博物馆等地方看到这些历史的遗珠。

在长沙窑的基础上，中国彩绘瓷迎来了轰轰烈烈的发展，相继发展出青花，斗彩，珐琅彩直至最后开创了醴陵釉下五彩这颗彩瓷的明珠。